В вымышленном московском театре варьете мессир Воланд дает представление на 2500 человек. Сцена в варьете под названием «Дамский магазин» является не просто сатирой на москвичей и их тяги к материальным благам. Помимо прочего, она дает представление о том, как одевались женщины булгаковских времен, как много мода значила для москвичек в то время.
На витрине появившегося на сцене магазина появляются парижские платья, огромное количество шляпок разных фасонов, обуви, косметики, сумочек и духов. Особенно подчеркиваются известные всему миру бренды герлен и шанель.
Сцена в варьете «Дамский магазин»
Фагот объявил, что любая из зрительниц может абсолютно бесплатно обменять свою старую одежду на новые французские туалеты. То же относится к духам, косметике и аксессуарам.
Новые статьи выходят 1–2 раза в месяц. Только анонсы, редкие иллюстрации к роману и булгаковский уют.
После первой женщины, которой подобрали новые туфли, а затем и полностью преобразили, зрительницы стали выходить одна за другой. В то время как свита Воланда носилась туда-сюда с грудами заграничных нарядов, на сцену вышел даже один мужчина, просивший передать что-нибудь для больной жены. А когда Фагот объявил, что до закрытия осталась всего минута, зрительницы, словно обезумев, начали хватать все, что попадалось им под руку. Собственная их одежда летела в кучу на сцене, дальнейшая ее судьба хозяек мало волновала.
Как известно, все модные наряды, подобранные свитой Воланда, бесследно исчезли, как только зрительницы вышли на улицу. Но все же не случайно, в сцене в варьете Булгаков для того, чтобы показать жадность к материальным благам использовал именно парижские наряды.
Законодательница высокой моды
Франция по праву всегда считалась колыбелью высокой моды. Эпоху 30-х годов прославили такие модные дома как Schiaparelli, Chanel, Lanvin. Именно в те годы в Париже проживало множество русских эмигрантов. Кроме того, девушки из аристократических семей хорошо разбирались в стиле и были обучены рукоделию.
Например, известный в те годы дом моды «Ирфе», выпускавший вечерние туалеты и одноименные духи, принадлежал Феликсу и Ирине Юсуповым.
Эталонами женской красоты считались французские актрисы Марлен Дитрих и Грета Гарбо. Мода получила повсеместное распространение. Открытые в большом количестве швейные фабрики сделали новую одежду доступной для широкого потребителя. Благодаря чему начал развиваться такой сегмент как «повседневная мода». Шикарные наряды ручной работы начали сменяться практичными и удобными костюмами. К тому же Коко Шанель впервые предложила женщинам носить брючные костюмы.
Сцена в варьете о …легонькой промышленности
«Железный занавес» еще не успел набрать силу. Поэтому мировые модные тенденции оставались актуальными и у советских граждан.
В 30-е годы 20 века легкая промышленность в СССР еще не в полной мере оправилась от послевоенной разрухи. Сложно было обеспечить население не только модным, но и самым необходимым. Однако потребность женщин оставаться красивыми и модными не ушла никуда.
В моду вошли короткие стрижки с крупными локонами, длинные платья без выраженной талии. Самой недорогой тканью, повсеместное производство которого было налажено именно в 30-х годах, был ситец. Также в крупных городах в продаже начали появляться атлас, шелк, крепдешин.
Платья неброских оттенков без вычурных деталей дополнялись аксессуарами. Например, шляпками и перчатками в единой цветовой гамме, белым воротничком. В моду вошли удобные туфли с прочной подошвой на небольшом каблучке. Вечерние ансамбли дополнялись меховыми горжетками, манто, боа с перьями.
Модные веяния, модные журналы, модные дома
Модные журналы тех лет, как советские, так и заграничные, были ориентированы в большей степени на вечерние и торжественные наряды. Например, журнал «Моды сезона», выходивший с 1927 по 1932 год. Большую часть издания занимали именно изображения моделей и краткие их описания с указанием тканей. Преимущественно внимание уделялось платьям, жакетам, пиджакам и верхней одежде.
На модные веяния также оказывал огромное влияние советский кинематограф. Иконой стиля считалась Любовь Орлова. Благодаря ей в моду вошел светлый цвет волос, брови-ниточки, темная помада для губ. Кстати, образцом стиля для мужчин служил Леонид Утесов.
Помимо прочего, на моду не могла не оказывать влияние идеология. Чрезмерное внимание к внешнему виду являлось признаком буржуазности и осуждалось в прессе и массовой культуре. Эталоном считалась практичная и крепкая рабочая одежда. Одновременно с этим заграничные журналы мод тех времен описывали шикарные приемы в Кремле и дам в вечерних туалетах. В 1933 году на Большой Дмитровке открылся Дом Моделей Мосторга, бывший, по своей сути, элитным ателье, попасть в которое могли только избранные модницы.
Однако в эпоху дефицита одежда, как и еда, начала выдаваться по карточкам. Поэтому советским модницам пришлось осваивать швейное мастерство, вязание и прочие виды рукоделия. В модных журналах тех времен были целые разделы с выкройками. Как известно, обязательным атрибутом в каждом доме была швейная машинка. Благодаря чему можно было даже переделать старые дореволюционные вещи на новый лад. Кстати, именно по причине дефицита 30-х годов в России осталось крайне мало винтажной одежды царских времен. Вся она была перелицована, а каждый кусочек ткани использовался повторно.
Именно на дефицит и намекает в романе «Мастер и Маргарита» сцена в варьете. Судя по тому как женщины набрасываются на французские наряды, отечественная легкая промышленность не могла полностью удовлетворить эстетический спрос населения. Мода оставалась неотъемлемой частью жизни, даже идя вразрез с официальной идеологией.
