Спектакль «Роман» о Понтии Пилате

Театральные версии романа Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» удаются крайне редко. Но в каждом поколении режиссеров находятся желающие показать собственное видение всемирно известной классики. Искушенным театралам и рядовым зрителям не терпелось попасть в Центральный академический театр Российской армии на премьеру «Романа». Я с трудом достал билет на этот спектакль, который собрал несколько вполне заслуженных аншлагов, и не пожалел о потраченном времени. Мне понравилось глубокое и масштабное действо, созданное главным режиссером ЦАТРА Александром Лазаревым.

Сразу хочу сказать, что сюжетные линии легендарного романа, связанные с Патриаршими прудами, «домом Грибоедова», Нехорошей квартирой, Театром Варьете и многими проказами с участием свиты Воланда не нашли своего отражения в спектакле Лазарева. Режиссер посвятил свою постановку двум людям – сознательно идущему на крест мученику и сочувствующему ему высокопоставленному римлянину, наделенному властью, которая мешает вынести справедливое решение.

Спектакль Роман или Понтий Пилат

По сути, главным героем спектакля стал Понтий Пилат. Он хочет прислушаться к своему сердцу и разуму, но многочисленные условности подталкивают его к вынесению смертельного приговора Иешуа Га-Ноцри. Казнь праведника стала эмоциональным пиком спектакля. Весь сценический задник был занят крестами, которые потом стали фоном для огромного главного креста.

В финале Пилат, страдающий от долгого одиночества из-за боязни принять решение, которое не поддержит толпа, прощен. Эта сцена вызвала целый поток зрительских слез. Не буду скрывать, они появились и на моих глазах.

Понтий Пилат восседает на троне-Голгофе, придуманном художником-постановщиком Ольгой Никитиной. В этой гигантской глыбе, созданной в форме черепа, есть небольшое углубление, где прокуратор прячется от палящего солнца и головных болей. Здесь его терзают мучительные раздумья о том, что он пошел на поводу у толпы.

В главных ролях «Романа» можно увидеть известных российских актеров. У Воланда в блестящем исполнении Александра Домогарова немного сценического времени. Гримеры сильно изменили его внешность, добавив косичку и крючковатый нос. Зловещий голос Воланда-Домогарова завораживает.

Для меня спектакль Александра Лазарева стал «бенефисом» Максима Аверина, который играет Понтия Пилата. Он точно показывает размышления и переживания своего героя, принимающего судьбоносное решение. Напряженная атмосфера передается зрительному залу. Аверин делит эту роль с Александром Балуевым, который выходит на сцену в составе другого актерского ансамбля. Если у меня будет такая возможность, то я обязательно схожу на «Роман» с Балуевым.

Немного о театре

В спектакле удачно задействована самая большая театральная сцена Москвы. Стены не видны, а пространство – не ограничено. Его глубина просто запредельная. Возникает эффект открытия временного портала. Даже искушенные зрители были впечатлены сценографией с громом и молниями, созданными художником по свету Евгением Виноградовым, Голгофой и огромным камнем-валуном, который освещает большая полная Луна. На сцену после открытия танкового проезда въезжают четыре всадника Апокалипсиса на вороных конях.

Создатели спектакля задействовали все машинные приспособления – от плунжерных подъемно-опускных площадок до двух поворачивающихся кругов, благодаря которым меняется объем и рельеф пространства.

Несколько эффектных пластических сцен поставлены балетмейстером Михаилом Колеговым с участием шестидесяти танцоров. Это феерическое действо происходит под музыку, написанную композитором Николаем Парфенюком, с которым три десятилетия работал Марк Захаров. Благодаря его обволакивающей музыке все действо получается более драматичным и вневременным.

К самым сильным моментам спектакля следует отнести «Плач по Иешуа» — душераздирающий вокальный номер плакальщиц. Актрисы до глубины души тронули зрителей своим космическим пением. Толпа засасывает и раздавливает Иуду. Такой сцены нет ни в Евангелие, ни в романе Булгакова, но зрителям хотелось, чтобы предатель был наказан, и это произошло.

Спектакль «Роман» — философское, мощное, грандиозное, многоплановое зрелище, которое нужно увидеть не один раз, чтобы разобраться во всех деталях постановки и приблизиться к пониманию авторского замысла. Александр Лазарев создал глубокий спектакль, который зрителям захочется пересматривать. Такое мнение высказали мои собеседники после окончания этого грандиозного зрелища, длившегося на протяжении двух с половиной часов с антрактом. Теперь можно говорить о состоявшемся волшебстве, театральной магии, свидетелем которой мне посчастливилось стать.